感覺要跳出來.
你的舞要帶給觀眾什麼感覺???歡樂??酷??目眩??詭譎??

通常編舞的舞者有權力指揮整支舞碼的舞風,有時不太講究的話,
適當的融入個人舞風也是必要的.
但是,個人舞風是平常就要建立的東西..
說的實體化一些,包括常用的Pose,定點,手勢,柔軟度,施力的部位和施力大小
,以及個人的節奏感,表情,到比較抽象的就是所謂的律動
不同的人會有自己不同的定義(詮釋),但是一開始就是去抓編舞者的詮釋,
所有施力的方式(方向,大小)和順序(節奏),和音樂節奏融合的方式,以及
要帶給觀眾的"感覺".

一個好的教舞者,在別人問他"哪裡要用力,啥時要用力.."時,要能馬上答的出來
那是你對這支舞的熟悉度.反言之,要是跳十遍十遍都不一樣的話,基本上,
這叫做solo,不是排舞.
所以,其實感覺(舞感)就是堆在一堆基本要素最上層的東西.你要先學會那個舞者
施力的方式,善長的pose,進而體會他要表達的意念(是happy,cool,or smooth..)
一定要先搞清楚每一個動作用力,停頓,延伸的特徵,才會慢慢抓到舞感.
換句話說,用"想"的來學舞,會讓你進步神速...

胸和肩膀左右一個舞者的靈魂,縱使不跳舞,走在路上都有人會看你(看你美..),
你就是一個成功的dancer.肩膀要往左右延伸的方向用力,不是往後用力去挺胸.
該縮的時候就要縮,但平時都是挺的.

衣服大是要大在袖口腋下的地方,大polo衫好看的地方是你能把上半身大約挺
成倒三角型,;36m所以駝背om就毀了.

脖子,好好練.

手掌,不要像多出來的,稍微用力擺pose.

鞋子,白色為第一選擇,有特殊搭配方式再穿別色鞋.常常擦拭保乾淨.

頭上,自己想辦法......

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