燒魚子&垮褲妹的私人對話

"嘻哈演進史"

就基本面而言，嘻哈是美國「後民權運動」時代的產物，它是一套文化形式
最早出現於70年代的紐約及其週邊，由非洲裔、加勒比海裔、拉丁美洲裔、的美國孩子所孕育而成
它最受歡迎的表達方式是音樂，雖然舞蹈、繪畫和流行服飾、錄影帶、商業也是它的表現領域
嘻哈是後現代藝術，蒐羅功夫電影、黑人娛樂劇場喜劇、七零年代放克音樂及其他性質各異的陳舊流行文化、
重塑其素材，以符合各時代藝人各自的性格與時代的口味。

嘻哈音樂在70年代，透過街坊派對與公園即興演出，逐漸由紐約市上城區街頭擴散開來
這些先鋒者各各頂著瘋狂的綽號，站在唱盤前，Kool Herc 、Afrika Bambaataa、Grandmaster Flash等
推出一種震耳、刮擦、挑釁的美學，直到今日，依然是嘻哈文化的特質。
但是嘻哈文化並非無中生有，霹靂男孩（b-boy）如霹靂舞者、塗鴉畫者以及晃蕩街頭的青少年
他們對迪斯可音樂、放克音樂甚至是70年代紐約的混亂世界做出反應，將嘻哈文化的態度拓展出去
這些霹靂男孩或霹靂女孩多半是黑人或西班牙後裔。他門是嘻哈第一代，美國第一波「後靈魂樂」的青少年

因為他們成長的年代，許多阻礙美國夢實現的障礙瓦解，無論她們是哪一州的黑人都可以投票
也可以進入黑白兼收的學校，他們遷進新鄰里、進入新行業、快步迎向未來
他們假設中的未來迥異於美國史上的任何一個少數民族的小孩。這些青少年生長在越戰時代
她們的父親不是站死殺場，辨識代會毒品與噩夢，她們和華爾街的貪婪、新保守主義的意識形態、
非洲主義（Afrocentricity）中心一起成長。他們看到了曼德拉走出監牢，拳王泰森卻鋃鐺入獄
有人說他們是第一個體驗到懷舊滋味的美國黑人世代。而這一切的一切都呈現在他們的hip hop音樂裡

"New school與Old school"

音樂是嘻哈的核心，而包括了兩個重疊的世代－old school嘻哈人與new school嘻哈人
Old school偏好直接自迪斯可與放克（一九七七到一九八七年）取材的嘻哈
new school嘻哈迷則在 Run-D.M.C.與Kurtis Blow等人的音樂長大，這是他們音樂文化的根
而繞舌歌這門藝術的本質既是非洲裔美國人的男性氣概表現，也是語言技巧與說故事能力的藝術展現